画师吴武松

吴武松（吴知），毕业于景德镇陶瓷学院。擅长釉下青花山水，作品笔法老辣、不失严谨，时而细腻工整，时而洒脱奔放。有着雅俗共赏的特点，注重内在修养，坚持画者画其人也。

在笔者看来陶瓷艺术画作里，最让人心驰神往的，大概就是山水画了。山峦叠嶂、云雾缭绕，丛草层层积叠，一树老松从怪石中蜿蜒伸出。所谓”横看成岭侧成峰，远近高低各不同。“ 线条古拙，遒劲有力，沉着凝重，显其不可动摇之势；用墨色与皴擦点染交相辉映，更显山体的质朴浑厚感。简淡的线条与浓重的墨块融为一体，疏密错落有秩，浓淡干湿相宜。画面极幽深奥妙之致，有一种郁勃之气坦荡其间。雄奇而不失蕴藉，散淡而不显枯寂，幽深外复有畅旷，险峻处也带秀丽。极目远眺，两处险峰，一川瀑布，飞腾而下，如银河落九天，磅礴之气扑面而来。几只飞鸟在山峦云雾中穿行，更显得飘渺深远。

艺术家在手工瓷上绘画是一种具有内涵的艺术创作。作品中不仅有艺术内容的再现，也能够表达出艺术家内心的思想感情。瓷画同国画一样运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色手段来塑造出静态的视觉艺术形象。不过在瓷画艺术创作中，用笔更加追求刚健、简洁、精致，这些特点更加接近瓷的莹澈清爽、明净清朗的品质，因而更有“瓷”味。

吴武松（吴知）老师从事陶瓷艺术以来，对于传统国画、青花乃至各种彩瓷有着深刻的体会和心得，把所有的精力投入到研究青花绘画上。他的作品风格清新雅致，意境深远，既有传统绘画的艺术精华，又有自己独特的风格与创新。“在艺术创作过程中一定要把自己的想法和对艺术的理解融入到作品中，正是在这样的改变和突破中，赋予了青花瓷新的生命力。”